南朝诗歌：从玄言到山水，再到永明体
南朝诗歌的发展过程，就像一幅浓墨重彩的画卷，展现了中国古代诗歌的独特风貌和演变。从最初的玄言诗，到后来的山水诗，再到“永明体”，南朝诗歌在每个阶段都留下了独特的印记。
第一阶段：刘宋时期，诗歌开始从东晋以来的玄言诗中解脱。这个变化开始于东晋晚期的庾阐、殷仲文和谢混等人，而完成于谢灵运。当时的代表作家是历来所称的“元嘉三大家”──谢灵运、颜延之和鲍照。这三个作家的诗风很不一样，但对整个南朝以至后代诗歌都留下了不小的影响。他们提倡山水自然，把自然景观作为诗歌的主要描写对象，这标志着中国诗歌从哲学思考转向了对自然美的欣赏。
第二阶段：南齐和梁代的诗歌，以谢、沈约等号为“永明体”的作家为代表。“永明体”的一个主要特点是强调诗歌的声律。当时的音韵学家周提出了“平上去入”四声之分,沈约把它运用到诗文的格律方面,倡为“四声八病”之论。这种声律说的提出，为唐代律诗的格律,奠定了理论基础。这个时期的代表人物有谢、沈约和王融三人。沈约的诗数量最多，而且在理论上代表着“永明体”的主张，但创作实际成就不如谢。谢的诗风上承曹植，善于以警句发端，在写景抒情方面,兼取谢灵运、鲍照两家之长,而避免了艰涩之弊。钟嵘诗品说他的诗“末篇多踬”，其实不尽然。宋代严羽说他“已有全篇似唐人者”，则近乎事实。
这个时期的诗人王融的诗风也近于沈、谢，但名篇较少。除了以上 3人外，范云、丘迟等人也有不少好诗，诗风亦近于沈、谢。到梁代才成名的何逊、吴均、柳恽和刘孝绰等人也都各自成家。
这一阶段的诗歌创作，虽然声律论的提出给诗歌创作带来了新的元素，但并没有完全颠覆之前的创作风格，而是在前人的基础上进行了发展和创新。
南朝诗歌的发展过程是一个从哲学思考到自然美的欣赏，再到对诗歌声律的探索和创新的过程。这个过程中的每一个阶段都充满了创新和变化，但又不失传统和历史的根基。这种在继承中创新，在创新中继承的精神，是中国文化的一种独特魅力，也是我们在欣赏南朝诗歌时能够感受到的那种深沉而又有活力的艺术气息。
